viernes, 7 de agosto de 2015

Continuidad en la gestión cultural


El gobierno de Juan Espadas apuesta por la continuidad en todos los grandes acontecimientos culturales de la ciudad, por lo que tras ratificar como director del Festival de Cine a José Luis Cienfuegos, que fue fichado por la delegada del PP María del Mar Sánchez Estrella, también ha confirmado la continuidad de Cristóbal Ortega como director de la Bienal de Flamenco.

El jiennense Ortega, que llegó a la dirección del mayor acontecimiento cultural de la ciudad en 2013 sustituyendo a Rosalía Gómez, se mantendrá en el puesto tras los resultados obtenidos en la última edición, que fue la que contó con el menor presupuesto de la última década. El delegado de Cultura, Antonio Muñoz, confía en el trabajo que ha realizado y le ha añadido el encargo de profundizar en la internacionalización del certamen, un terreno en el que el socialista cree que «aún hay mucho por crecer».

Por otra parte, Antonio Muñoz también ha confirmado en su puesto al director del Teatro Lope de Vega, Juan Víctor Rodríguez Yagüe, un histórico al frente del coliseo que fue relevado durante el último mandato de Monteseirín por el dramaturgo Antonio Álamo y que regresó al teatro durante el gobierno del PP.

Una buena noticia, sin duda, que se de continuidad al trabajo de los profesionales que han demostrado su capacidad, por encima de la tendencia política de quien los nombrara. Poquito a poco.

Juan Pérez Floristán gana el Paloma O’Shea


El joven, que ha conquistado la cima pianística en Santander, sueña con tocar en la Filarmónica de Berlín

Juan Pérez Floristán se ha alzado con el primer premio del Concurso Internacional de Piano Paloma O'Shea, celebrado en Santander. Desde hoy, el joven sevillano cuenta con el honor de ser el primer español en ganar uno de los certámenes más prestigiosos del mundo.

El camino no ha sido sencillo ni corto. De hecho, se ha disputado la cima pianística con el resto de un elenco compuesto por los coreanos Jinhyung Park, de 18 años, y David Jae-Weon Huh, de 28; los japoneses Kazuya Saito, de 25, y Akihiro Sakiya, de 26, y el chino Jianing Kong, de 29.

Gracias a la formación pianística que Juan Pérez Floristán (Sevilla, 1993) recibe durante casi diez años de su propia madre, María Floristán, empieza a entrar en contacto con grandes personalidades de la música, tanto en España como fuera de ella: Daniel Barenboim, Elisabeth Leonskaja (que le invitó al Ruhr Klavier Festival, donde grabó su primer CD en vivo), Ferenc Rados, Nelson Goerner, Claudio Martínez-Mehner, Menahem Pressler, Ana Guijarro, Klaus Hellwig, Ralf Gothóni, Márta Gulyás, Stephen Kovacevich, Horacio Gutiérrez, etc.

Durante cuatro años trabajará en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en Madrid con Galina Eguiazarova, una de sus mayores influencias. Ha tenido una intensa actividad como solista, tocando con orquestas como la Malmö Symphony Orchestra, Orquesta de Radiotelevisión Española, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Joven Orquesta Nacional de España, con directores como Marc Soustrot, Adrian Leaper, Juan Luis Pérez, Christian Arming, Víctor Ambroa, y en auditorios como el Auditorio Nacional de Madrid. Ha participado en el Verbier Festival, el Encuentro de Música y Academia de Santander y el Festival de Les Arcs, entre otros. Actualmente, a sus 22 años y después de su etapa en Madrid, se encuentra en Berlín, continuando su formación con Eldar Nebolsin.

Buena parte del éxito que ha cosechado a lo largo de su vida se lo debe, según su madre, a la Orquesta Sinfónica de Sevilla y al Teatro Maestranza, que ya lo «ha oído» tocar tres veces como solista. El «apoyo» y la «confianza» que le han brindado desde el principio siguen siendo motivo de gratitud para el pianista y su familia.

Juan Pérez, amante del jazz, la literatura y el cine de autor, se confiesa «liberado a más no poder» después de que este lunes tocara el repertorio que ha preparado «durante cuatro o cinco horas al día, de lunes a domingo», para la final del certamen.

Enhorabuena a este joven músico sevillano por tan importante premio y por el brillante trabajo resultado de su esfuerzo personal. Desde Sevilla en tus manos nos sentimos orgullosos de ello. Para compartirlo con todos ustedes les ofrecemos este precioso Nocturno de Chopin interpretado por el joven pianista sevillano.


Los Hermanos Gordillo. (O medio siglo circulando a contramano)


Enero, 2015.
A Luis Gordillo lo conocí personalmente a finales de los 50, en una muestra que colgó en lo que entonces era la sala de exposiciones de la Delegación de Información y Turismo, situada en esa pequeña y bellísima casa de Aníbal González de la Avenida de la Constitución, situada junto al arquillo y frente al edificio del Coliseo, que ahora alberga una oficina de información turística y una heladería…

Allí estaba Luis, solo, sentado en un butacón. Llegamos un grupo de compañeros de “Preu”. Miramos aquellos cuadros entre mudos y absortos. No sabíamos ni qué decir, ni qué pensar. Alguien dijo: “Ese es el autor”. Más miedo y más respeto. El más arrojado se dirigió al artista, que se enfrentaba solo contra el mundo, y le preguntó qué significaba un determinado cuadro, cuando en el fondo todos se asemejaban tanto… No recuerdo más. Luis lo debió comprender. Queríamos hablar aunque desde nuestra más supina ignorancia. Y él nos contó una serie de cosas, con paciencia y con esa humanidad que siempre me recordó y me recuerda a Carlos Saura, el cineasta.

No tuvo que pasar mucho tiempo para darme cuenta, a través de mis clases de Arte en la Facultad de Filosofía y Letras impartidas por don José Hernández Díaz, que Gordillo era ya un superhombre que volaba sobre los esquemas imperantes en una Sevilla estrecha que no se podía desviar de los cánones más clásicamente establecidos. Ese era el talante que mandaba en las exposiciones de otoño y en los premios que se organizaban en la ciudad. El que se salía de la imagen, no salía en la foto.

Aquel Gordillo de la Sala de Información y Turismo desafiaba ya los convencionalismos del momento y se enfrentaba consigo mismo, a sus dudas como artista… Al final optó por una dedicación plena y constante a la pintura. Por ahí se decantó y por ese camino llegó a la absoluta profesionalización y al reconocimiento de su obra.

Precisamente en esa Facultad y estudiando ese curso habría de conocer a José Manuel Rodríguez Gordillo, hermano del pintor y ahora comisario de su exposición “Cabezas”. José Manuel alternó su cátedra de Historia Moderna de España, con los trabajos de ordenamiento de los archivos de la Fábrica de Tabacos de Sevilla. ¡Buen compañero de carrera y gran deportista!

En 1963, Luis ya empezó a trabajar en estas “Cabezas” con el deseo de no dejar influenciarse por nadie y de seguirse a sí mismo. “José Manuel tuvo la idea de montar esta muestra y a mí me pareció estupenda”, ha dicho el pintor, quien agregó que “entre los fondos reunidos en el Alcázar hay que destacar la primera obra del pop-art  que se hizo en España, antes que Eduardo Arroyo y el Equipo Crónica.”

En las “Cabezas, el pintor expresó su obsesión por la psicología, el desarrollo de su persona y el conocimiento de los problemas y sus soluciones…”

La obra de Gordillo está muy relacionada con su autobiografía. Inició esta  serie de cuadros cuando empezó con el psicoanálisis. Por ejemplo: hay una cabeza que está hecha por delante pero no por detrás, como si la persona estuviera hueca y sin terminar… Algunas sonrisas afloran en algunos de sus cuadros, como si con ello quisiera huir del miedo que le pueda suponer lo que está pintando. 

Gordillo, como todo artista inquieto, anduvo con los estudios de Derecho y con el deseo de volcarse con la música a través de otra gran afición que era tocar el piano. Pero le pudieron las enseñanzas recibidas de maestros como Santiago del Campo o Miguel Pérez Aguilera en la Escuela de Bellas Artes, en la que no duraría mucho.
La pintura actual de Gordillo es uno de los modelos recurrentes en los más jóvenes artistas y una aportación única dentro del mundo de la creación.
Agosto, 2015. La noticia escueta: “El historiador José Manuel Rodriguez Gordillo falleció el 31 de julio a los 73 años”. (Otro compañero de la Universidad que se nos va. Así le dije a Teodoro Falcón en un breve correo que le envié nada más conocer la noticia). Y de un obituario firmado por su hermano Luis, entresaco algunas frases:

“¿Pero entonces, lo de la muerte es cierto? Estamos tan acostumbrados a las muertes enlatadas y neutralizadas de la televisión… Pero mi hermano Jose ha muerto de verdad, después de una enfermedad feroz que se ha ensañado con él… Soy el segundo hijo de una familia de ocho hermanos. Jose era el quinto, ocho años más joven que yo. Sartre, Theilhard de Chardin, cubismo, informalismo, Stravinsky, Bartók, marxismo… Pensé que iría hacia la Historia del Arte, pero crítico ante la vida, se dedicó a la historia moderna de España, que convertía en casi vida. Querido Jose: ya no podremos hablar de mil cosas como antes, pero sé que estarás siempre presente y vivo en mi memoria…”

Visitas teatralizadas de La Sevilla del Siglo de Oro



El mes de agosto contará con una interesante actividad cultural, las visitas nocturnas “Teatro en la calle, la Sevilla del Siglo de Oro”.

Durante los miércoles del mes de agosto, es decir, los días 5, 19 y 26, se realizarán representaciones por las calles de Sevilla con el fin de difundir piezas del Siglo de Oro. Esta nueva propuesta de la empresa Engranajes Culturales realiza un recorrido por distintas zonas del centro histórico. La actividad está recomendada para todos los públicos y tiene una duración aproximada de hora y media.

Teatro en la calle la Sevilla del Siglo de Oro, Engranajes Culturales propone un nuevo formato de visita nocturna para este verano en la que el teatro sale a las calles de Sevilla para trasladarnos al Siglo de Oro. Con un formato que mezcla la visita participativa y el Microteatro los espectadores serán partícipes de las aventuras y desventuras de una compañía teatral en del siglo XVI y conocerán algunas de las obras más importantes de la literatura española del Siglo de Oro.

La Compañía teatral de Alberto Ganassa llega desde Italia a Sevilla con un elenco y un repertorio de obras que escandalizará a la ciudad entera, así comienza esta visita teatralizada, conociendo a una de las compañías más importantes del siglo XVI en primera persona. De la mano de sus personajes pasearemos por el barrio de Santa Cruz descubriendo los corrales de comedia y muchísimas curiosidades del mundo de la farándula.

En diferentes espacios, utilizando las escenografías urbanas de la ciudad, las calles y las plazas se convertirán en el escenario de relatos en formato de microteatro con piezas del Siglo de Oro, que nos ayudarán a adentrarnos en esa época: Lope de Rueda, Tirso de Molina, Santa Teresa, Lope de Vega, Cervantes y muchos otros nos harán viajar a la mismísima época dorada de las artes en España.

Durante el paseo se romperá la cuarta pared del teatro y el público, como si de un viaje en el tiempo se tratase, se convertirá en un personaje más de la Sevilla de la Picaresca viviendo un sinfín de aventuras, resolviendo misterios y ayudando a la compañía a escapar del yugo de la inquisición y huir de la ciudad.

El Inquisidor general, pícaros, borrachos, mancebos, prostitutas, marineros, monjas, recaderas, mujeres de la nobleza y un sinfín de personajes nos harán vivir una noche de microteatro por las calles de la Sevilla del Siglo de Oro.

Para más información consultar:

Exposición “Frontera Líquida”




La exposición 'Frontera Liquida. Memoria Visual Andalucía-Marruecos' se podrá ver en la Casa de la Provincia durante el verano

La diputada provincial de Cultura y Ciudadanía de la Diputación de Sevilla, Ana Isabel Jiménez, ha inaugurado la exposición “Frontera Líquida. Memoria Visual Andalucía-Marruecos”, que se podrá ver durante este verano en la Casa de la Provincia. La responsable de la Cultura provincial ha estado acompañada por Pablo Juliá, director del Centro Andaluz de la Fotografía, y por Silvia Fernández, directora del Centro Andaluz de Documentación.

La muestra se ha realizado a partir de los fondos fotográficos conservados en la Biblioteca General y Archivos de Tetuán, y la organiza el Centro Andaluz de la Fotografía con la colaboración, entre otras entidades, de la Diputación. Esta iniciativa forma parte del proyecto RIMAR, Recuperación de la Memoria Visual Andalucía-Marruecos, cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, FEDER, en un 75% a través del Programa de Cooperación Transfronterizas España-Fronteras Exteriores.

 “Frontera líquida” está formada por 128 fotografías, una selección de los fondos fotográficos históricos depositados en la Biblioteca General y Archivos de Tetuán (Marruecos), fiel reflejo de la vida social y política del país entre los años 1860 y 1956.

El fondo fotográfico cuenta con más de 45.000 fotografías del largo período antes señalado, en el que se recogen imágenes de paisajes, personas, oficios, obras públicas, ciudades y, en general, de todos los hechos significativos de la vida social, cultural y política de la época que tratan sobre Marruecos, con especial énfasis en la zona del Protectorado español y, más concretamente, de Tetuán y sus alrededores.

Fueron muchos los fotógrafos que se trasladaron a Marruecos encargados de corresponsalías de prensa, sobre todo entre los años 1913 y 1939, y que dieron a conocer el territorio y la vida marroquí con sus imágenes y crónicas. Muchos de ellos instalaron sus propios estudios y generaron una producción fotográfica de incalculable valor, ya que retrataron a la población establecida en el territorio y nos mostraron la sociedad del momento, enmarcada en lo que podríamos denominar “fotografía familiar”.

Arte egipcio en Sevilla con 'Ramses, rey de reyes'




El Pabellón de la Navegación, situado en la Isla de la Cartuja, acoge hasta el 31 de mayo de 2016, la exposición egipcia 'Ramses, rey de reyes' organizada por Amr Gaber y Hany Mostafa, cuyo acto de apertura se celebrará a las 10,30 horas y a partir de las 18,00 horas para todos los públicos.

El artista Hany Mostafa trae por primera vez en Europa, después de once meses de trabajo, la réplica de la fachada del templo de Nefertari. La réplica tiene una altura de 6 metros y una anchura de 14. El faraón Ramses II ordenó la construcción de este templo hace más de 3.000 años, en honor a su primera gran Esposa Real.

Hany Mostafa, artista egipcio creador de la exposición. También se podrá ver la réplica de templo de Abu Simbel, con una altura de 6 metros, una anchura de 13 y una profundidad de 24. En ella se reproduce su famosa fachada y sus tres estancias interiores, El artista Hany Mostafa, autor también de esta reproducción, tardó 5 años en ejecutar esta réplica.

En la exposición también se muestran más de 60 piezas de arte egipcio de diferente temática como idolos, joyería, mobiliario y utensilios. Entre todas estas piezas destaca la replica del tercer y último sarcófago de oro macizo de Tutankhamun, en el que fue enterrado, obra también de Hany Mostafa.

La visita a la exposición tiene una parte guiada, correspondiente al templo de Abu Simbel y a la fachada de Nefertary, siendo libre el resto del recorrido.

El horario de verano - hasta el día 5 de septiembre de 2015:

    De lunes a viernes de 10,00 a 14,00 horas, y de 18,00 a 23,00 horas.
    Sábados, domingos y festivos de 10,00 a 23,00 horas de modo continuado

A partir del 6 de septiembre hasta cierre de la exposición en mayo de 2016:

    De lunes a domingo, desde las 10,00 a las 21,00 horas en horario continuado.

sábado, 18 de julio de 2015

Fallece el poeta Francisco Basallote


El poeta Francisco Basallote (Vejer de la Frontera, 1941), falleció el miércoles, 15 de julio, a los 74 años de edad, tras toda una vida dedicada a la literatura.

Aparejador, poeta, pintor, Paco llevó su sensibilidad artística a la organización profesional, potenciando nuestra Fundación Aparejadores casi desde su origen hasta alcanzar los máximos reconocimientos en la cultura de nuestra ciudad. Su legado en la Fundación queda patente en las numerosas actividades e iniciativas pioneras en el ámbito de la cultura contemporánea.

Era ante todo un poeta solitario. Iniciado a la poesía desde su primera juventud muy comprometido con las letras andaluzas, a las que dedicó toda su vida y, aunque desarrolló el oficio de escritor al margen de grupos y cenáculos, siempre estuvo dispuesto a apoyar y difundir la obra de los nuevos escritores.

Tiene publicadas más de treinta obras de poesía, entre las que destacan Manuscrito de Cartuja, Como agua sobre piedra, En las colinas de Bashir, Naturalezas muertas, El círculo de barro, En el corazón del signo, Aguja de marear o Indagación del alba. Ha sido premiado en numerosas ocasiones, teniendo en su haber el Internacional Odón Betanzos, el Antonio Machado de Sevilla, Juan Alcaide, Ciudad de Ronda y el Premio Hojas de Bohemia, entre otros. Finalista del Premio de la Crítica de Andalucía (2009 y 2011) y en octubre de 2014 el máximo reconocimiento de su localidad natal, «Premio Ciudad de Vejer».

Colaborador habitual de algunos medios de crítica literaria e investigador histórico en el Archivo de Indias sobre Pasajeros a Indias de la Janda, publicando, entre otros, Pasajeros a Indias de Vejer de la Frontera en los siglos XVI, XVII y XVIII. Su obra está recogida en algunas antologías, como Poesía viva de Andalucía. (Universidad de Guadalajara. México. 2006), o Antología de haiku (Facultad de Derecho, Albacete, 2009).

Entre sus últimas obras se encuentra Gotas de lluvia (Guadalturia 2012) y «Hasta el cantil del viento», una antología poética que abarca versos escritos entre 1987 y 2013 y que, en sus propias palabras, «es un acercamiento a mi obra desde mi propia óptica, puesto que yo he hecho la selección, así que tal vez sea la forma más precisa de conocerme como poeta».

Cercas recoge el Romero Murube




El alcalde de Sevilla entregó al escritor extremeño el XV Premio Joaquín Romero Murube, durante una cena en la Casa de ABC de Sevilla.

El escritor extremeño residente en Cataluña Javier Cercas recibió este martes de manos del alcalde de Sevilla, Juan Espadas, el XV Premio Joaquín Romero Murube en el transcurso de una cena celebrada en la Casa de ABC de Sevilla, en la que la presidenta-editora Catalina Luca de Tena ejerció como anfitriona. Cercas recibió este galardón por el artículo «El triunfo de la gracia», publicado el pasado 21 de diciembre de 2014 en «El País Semanal», en el que reflexionaba sobre la realidad de los tópicos y clichés asociados a Sevilla, como el sentido del humor y la gracia, y donde pretendía averiguar «qué había de verdad».

El jurado, presidido por Andrés Amorós e integrado por Anabel Morillo, Francisco Robles, Juan Miguel Vega y Antonio Burgos, acordó conceder este premio por mayoría. Antes que Cercas, tal como recordó Catalina Luca de Tena, obtuvieron el galardón Ignacio Camacho, Manuel Ramírez, Antonio Burgos, Joaquín Caro Romero, Francisco Pleguezuelo, Carlos Colón, Arturo Pérez-Reverte, Juan Manuel de Prada, Carlos Herrera, Manuel Alcántara, Alberto García Reyes, Enriqueta Vila, Hugh Thomas y Francisco Robles.

La presidenta editora de ABC se felicitó este martes por el hecho de que, «en tiempos de cambios tan acelerados», este premio «es una de esas obras duraderas, que alcanza este año su decimoquinta edición. Y me alegra comprobar que su prestigio sigue creciendo, que su impulso no se acaba».

También quiso dedicar un «emocionado recuerdo a otro extremeño», como Javier Cercas: José Miguel Santiago Castelo, «alma de este premio desde el principio, que nos dejó» el pasado mes de mayo. Tras repasar la obra del autor de «Soldados de Salamina», Catalina Luca de Tena destacó que Javier Cercas en su artículo realizó su investigación sobre la gracia de Sevilla con «lucidez», proponiendo «un recorrido breve, pero profundo por aquello que somos. Un artículo inteligente y deslumbrante».

Javier Cercas abrió su discurso con humor, recordando una anécdota sobre la «magnífica soberbia» de Miguel de Unamuno, sintiéndose honrado porque se haya añadido su nombre a la lista de galardonados y recordando que ABC era «el único periódico que compraban en mi casa cuando era niño y, sospecho, el único que mi familia consideraba serio de verdad».

Entre los alicientes del premio, afirmó, está que sea de periodismo, porque, entre otras razones, «un buen periodista es siempre un buen escritor», sobre todo en España, «donde gran parte de la mejor prosa que se ha escrito en los tres últimos siglos se ha escrito en los periódicos». Así, recordó la «prosa deslumbrante de Larra», pero también a Pla, González Ruano, Chaves Nogales y Camba, autores de «algunas de las mejores páginas escritas en nuestro país en el siglo pasado».

«No hay democracia de calidad sin buen periodismo»En ese sentido, hizo un alegato de los periódicos y el periodismo, que cuenten «lo que pasa en el mundo con claridad, con rigor, con la máxima honestidad posible». Porque, aseguró, frente a los agoreros que proclaman el fin del periodismo, que «no hay sociedad libre sin prensa libre, y no existe una democracia de calidad sin un periodismo de calidad».

Finalmente, Juan Espadas, destacó que el artículo premiado es un «fiel» retrato «del alma de Sevilla, de sus hombres y sus mujeres».Además, elogió que se llevara un galardón como el Romero Murube, «uno del los más honrosos premios en el periodismo de opinión» y que lleva el nombre de «uno de los intelectuales que mejor entendió a esta ciudad». En opinión del alcalde, en tiempos donde es fácil dividir entre buenos y malos, «la serenidad valerosa de Cercas es un capital que tenemos que defender como el mejor de los tesoros».


ABC

viernes, 17 de julio de 2015

Carmen, protagonista del cartel de la Velá




La mujer de Triana, representada por Carmen la Cigarrera, protagoniza el cartel anunciador de la Velá de Santiago y Santa Ana 2015.

Isabel María Castilla ha sido la  encargada de ejecutar el cartel anunciador de la Velá de Santiago y Santa Ana 2015 que tendrá lugar entre el 21 y el 26 de julio. La elección parte del Comité de Honor de la Fiesta, un órgano independiente integrado por trianeros galardonados en ocasiones anteriores y que son también los encargados de nombrar al pregonero de la Velá.

Pintora con una dilatada trayectoria profesional en la que destaca como su especialidad el retrato. Ha participado en más de 20 exposiciones de carácter individual y colectivo en el territorio nacional y el extranjero entre las que cabe destacar cinco muestras en el Salón de Exposiciones de la Casa Colón (Huelva) donde se colgaron 50 obras de carácter retrospectivo. Su obra le ha llevado a exponer en Madrid, Valencia, Sevilla y en la sala Volksbank en la localidad de Ochtrup (Alemania). En el pasado mes de junio 2014 obtuvo un gran éxito en el Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla con su exposición ‘1000 Trazos para Sevilla‘ que fue visitada por más de 5.000 personas.

En la actualidad, además de pintar para encargos y exposiciones, y por su gran vocación didáctica, dirige, en Huelva y en Sevilla, las Academias de Arte “Todos crean” donde, además de la enseñanza de todas las técnicas de la pintura en general, imparte, con un gran éxito, su método Imcas, un método de enseñanza personalizado y especializado de aprendizaje rápido y de resultados sorprendentes para niños y adultos.

Isabel Castilla se instaló en Sevilla capital hace dos años y ha sido la retratista personal de Morante de la Puebla, Carlos Herrera y otras muchas personalidades de distintos ámbitos. Lleva pintando más de 30 años y ella misma reconoce que ha sido una pintora “con suerte que ha entrado en Triana por las mejores puertas”.

Juan Diego medalla de oro del cine


El actor sevillano Juan Diego ha sido galardonado con la Medalla de Oro de la Academia del Cine 2015.

Este año, la junta directiva de la institución ha decidido conceder este reconocimiento a dos miembros del sector cinematográfico

Aitana Sánchez-Gijón y Juan Diego han sido reconocidos con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Este año, la junta directiva de la institución ha decidido conceder este premio a dos miembros del sector cinematográfico, dos conocidos intérpretes con muchos años de oficio: Aitana Sánchez-Gijón y Juan Diego.

Juan Diego (Sevilla, 1942) debutó en las tablas en 1957 y desde entonces ha participado en alrededor de una veintena de obras de teatro, más de 30 películas, así como multitud de series de televisión. Ha sido reconocido durante su trayectoria con tres goyas, una Concha de Plata y un homenaje en el Festival de Málaga, entre otros reconocimientos y galardones.

“Estoy muy contento con la Medalla y me gusta mucho que sea para Aitana y para mí, porque así se disfruta mucho más de los premios. En estas situaciones siempre piensas que hay personas que se lo merecen más que uno, pero esto es una suerte, nunca sabes por qué te ha tocado a ti. Una vez más, se lo debo a mi buena estrella y al cariño de los compañeros”, señaló.

Su última aparición en cine ha sido Anochece en la India, de Chema Rodríguez, que se suma a los proyectos realizados con cineastas como Luis García Berlanga (París-Tombuctú), Carlos Saura (La noche oscura y El séptimo día), José Luis Garci (You’re the one), Bigas Luna (Jamón jamón), Imanol Uribe (El rey pasmado) o Manuel Gutiérrez Aragón (La vida que te espera). Pero sin duda, si con un papel traspasó fronteras fue con el del señorito Iván de Los Santos Inocentes, la adaptación cinematográfica que el director Mario Camus hizo de la conocida novela de Miguel Delibes.

Todo es silencio, Insensibles y Lope también son títulos del que fue en televisión uno de Los hombres de Paco y al que todavía se recuerda por este papel y que sigue muy ilusionado y esperando lo de siempre, según indica: “Seguir trabajando y tener en mis manos buenos guiones”. - Agencias

jueves, 2 de julio de 2015

Cine de Verano en el Patio de la Diputación de Sevilla 2015




Ochenta y un días dedicados a ofrecer al espectador sevillano cine al aire libre, con películas de absoluta actualidad y de calidad reconocida con varios de los premios más importantes de los palmarés cinematográficos. Ésta es la oferta de la edición 2015 del Cine de Verano Patio de la Diputación, que arranca mañana, viernes 26, y que se prolongará hasta el 14 de septiembre, fecha en la más de 70 títulos habrán pasado por la pantalla de la Diputación. La Diputación mantiene en esta edición las señas de identidad que han hecho que el público sevillano apoye y demande esta actividad de Cine de Verano.

Por una parte, sesiones a las 22’15 horas, de lunes a domingo, con ‘tematización y variedad’. Así, los domingos están reservados para las versiones originales subtituladas, ya sea de clásicos o de cine actual; los lunes, se dedican al cine español, y el resto de la semana, el espectador puede encontrar una amplia oferta de drama, comedia y thriller. Además, la Diputación ha mantenido el precio del año pasado, 4 euros, y el famoso ambigú, en el que se puede disfrutar de una ‘selecta nevería’, como es tradicional en el verano cinematográfico sevillano. Mientras que la temporada se mantiene exactamente en los mismos días que el año pasado, la Diputación incrementa el número de películas exhibidas, que el año pasado fue de 55.

Dentro de la línea habitual de la Institución Provincial, que pretende que su cartelera sea actual, pero, sobre todo, que muestre contenidos sobre los acontecimientos y circunstancias que discurren en la sociedad de nuestros días, hay que señalar que el Cine de Verano arranca este fin de semana con una colaboración para la visibilización de los derechos de las personas LGTB (lesbianas, gays, transexuales y bisexuales), con el Colectivo Cine con Orgullo y la Asociación Adriano Antinoo MUESTRA DE CINE CON ORGULLO La Diputación de Sevilla proyectará esta muestra los días 26, 27 y 28 de junio, con dos películas: PRIDE, de Matthew Warchus, y LUNA DE BRASIL, de Bruno Barreto, que se emite en versión original subtitulada.

Puede consultar toda la programación aquí:

Corral de Comedias de Triana




El Hotel Triana acoge la XI edición del Corral de Comedias de Triana, iniciativa que durante 11 años lleva manteniendo el colectivo escénico Viento Sur, y que se celebrará desde el próximo 9 al 19 de julio. En ella participarán 4 compañías que pondrán en pie espectáculos de corte popular, costumbrista, romántico o renacentista, ofreciendo así una variada selección de piezas para los amantes del teatro de texto o de autores clásicos.

Esta es la programación completa del XI Corral de Comedias de Triana 2015:

PROGRAMACIÓN

9 y 10 de julio          

    Compañía De Sur a Sur – La venganza de Don Mendo

Del 11 al 15 de julio            

    Viento Sur Teatro – El Avaro de Moliére

16 y 17 de julio        

    Compañía El Aedo – La Odisea

18 y 19 de julio        

    Lunátika Atarazana – La Tartana

EL Femàs recibe el premio al mejor festival de música antigua de España




El Festival de Música Antigua de Sevilla, FeMÀS, acaba de obtener el Premio al Festival con mejores prácticas y programación de todos los que se desarrollan en nuestro país. La Asociación de Grupos Españoles de Música Antigua, GEMA, así lo ha considerado. GEMA nació en 2010 con el objetivo de satisfacer la necesidad asociativa del sector de la música antigua. Se aunó criterios, se redactaron estatutos y se eligió una junta directiva que cuenta con grupos de todas las comunidades autónomas. Entre sus miembros se encuentran grupos españoles, formaciones vocales e instrumentales, de trayectorias consolidadas, pero también de reciente creación. La Asociación, como principal objetivo, quiere contribuir a la difusión del patrimonio musical y al ejercicio profesional de los músicos españoles que destacan por su dedicación al repertorio histórico y por la recuperación del patrimonio musical español y europeo.

Por este motivo se crearon los Premios GEMA. La I edición de los Premios GEMA a la Creatividad e Innovación en la Música Antigua se presentaron el pasado 21 de marzo, Día Europeo de la Música Antigua. El Premio de Honor 2014 fue concedido a Jordi Savall, maestro de maestros y uno de los músicos más personales, singulares y relevantes en este terreno. Además, se convocaron premios para diferentes categorías como Periodos Musicales, Repertorio Medieval, Renacentista, Barroco, Clásico; y también premios para categorías profesionales como Director,
Investigador, Productor-Gerente, Grupo Joven, Innovación, etc.

El Festival de Música Antigua de Sevilla, FeMÀS, que alcanzó en este año 2015 su XXXII edición, es el de más solera de España entre los dedicados a la música
antigua. Destinado fundacionalmente a la interpretación de la música medieval, renacentista y barroca con criterios historicistas, a lo largo de más de tres décadas se ha consolidado como una de las citas de mayor arraigo cultural en la ciudad, y ha obtenido un gran prestigio internacional como encuentro de los  más importantes conjuntos europeos.

Ciclo Palacios y Conventos de Sevllla




Desde el pasado 23 de Junio de 2015 y hasta el domingo 30 de agosto de 2015 se celebrará en el Hospital de la Caridad de Sevilla la duodécima edición del ciclo en Palacios y Conventos de Sevilla. En esta ocasión la programación estará compuesta por representaciones teatrales además de las habituales propuestas musicales. La oferta musical contará con zarzuela, ópera, música sacra y bandas sonoras de películas.

La parte teatral estará a cargo de las compañías Viento Sur, Los Primos de Píter y la Agrupación Álvarez Quintero. arranca una nueva edición del programa de conciertos en un marco incomparable de la ciudad como es el Patio del Hospital de la Santa Caridad.

Todos los espectáculos comenzarán a las 21.45 horas hasta el 18 de septiembre, fecha a partir de la cual se adelantará el comienzo de los mismos a las 21.00 horas.

Las entradas tienen un precio único de 10 euros para cada uno de los conciertos donde compañías de renombre interpretarán bandas sonoras de películas, óperas o zarzuelas entre otros géneros.

La programación la pueden consultar en el siguiente enlace:


Pantalla de cine gigante en el muelle de las Delicias



El evento «Open star» se celebrará entre el 10 y el 30 de julio

El Muelle de las Delicias contará en el mes de julio con una pantalla de cine gigante, de 470 metros cuadrados de superficie, donde se proyectarán las últimas películas, además de una serie e actividades de ocio y gastronomía para familias.

Esta mañana ha tenido lugar una reunión en el Puerto de Sevilla entre la presidenta y los responsables de la empresa Open Star para ultimar todos los detalles de la celebración del espectáculo Open Star Sevilla, que se confirma su realización en capital durante los días del 10 al 30 de julio en el Muelle de las Delicias.

El espectáculo que se ha realizado en muchas ciudades del mundo como Rio de Janeiro, Berlín, Dubái, Lisboa, Sídney, Madrid, Santander, entre otras, concentra en torno al cine, actividades de ocio y gastronomía para las familias.

Open Star ofrece las últimas novedades de cine a través de una gran pantalla de gran tamaño que ocupa un área de aproximadamente 470 m2 que equivale a la altura de un edificio de 6 plantas y 4 veces más grande que la pantalla de un cine normal sumado a la última tecnología en imagen y un sonido de alta calidad. Tendrá una capacidad de 2000 butacas.

Esta actividad se une a las actividades puerto-ciudad que se desarrolla en el Muelle de las Delicias; restaurantes, acuario y la noria mirador que iniciara su actividad a finales del mes de junio.

Consultar toda la programción:



Programa del Teatro de la Maestranza para la próxima temporada



En la celebración de sus 25 años de vida se plantean el desafío de superar los 206.000 espectadores que visitaron el espacio durante este curso pasado.

La oferta, que presentaron Halffter y la gerente Remedios Navarro en compañía del alcalde Juan Espadas y la secretaria general de Cultura de la Junta Mar Alfaro, contempla 145 espectáculos, aunque es muy probable, adelantó Navarro, que esa cifra aumente si se suman nuevas propuestas. El objetivo es contar con intérpretes españoles, llegar a nuevos públicos y compaginar los grandes títulos sin renunciar al estreno en España de alguna ópera.

Dentro de esa apuesta por el repertorio tradicional abrirá el calendario lírico, del 31 de octubre al 9 de noviembre, un Otello de Verdi en el que participarán Gregory Kunde, "el mejor Otello del mundo, tal como resaltan los críticos", celebró Halffter, y Julianna di Giacomo.

Además, los responsables del Maestranza han visto en el segundo centenario del estreno de El barbero de Sevilla la oportunidad para recuperar una de las producciones más emblemáticas de la historia del teatro: la que emprendió a partir de la ópera de Rossini, con dirección de escena de José Luis Castro y la escenografía de Carmen Laffón. Este montaje se representará del 8 al 16 de febrero de 2016.

Otro clásico, L'elisir d'amore, de Donizetti, estará sobre las tablas del Maestranza del 13 al 21 de mayo. Una revisión en la que sobresalen, señaló Halffter, la voz de la granadina María José Moreno y la reinterpretación que hace desde su particular universo -concretamente a través de las pinturas y dibujos de su serie El Circo- el artista Fernando Botero.

La temporada lírica se cerrará, del 20 al 24 de junio, con el estreno de Der König Kandaules (El rey Candaulo), una ópera de Zemlinsky que no se había llevado antes a escena en España -sí se había interpretado en concierto-, una pieza "maravillosa" que su compositor, que se inspiraba en un texto de André Gide, dejó inconclusa en su exilio a los Estados Unidos. Completada por Antony Beaumont, Der König Kandaules no se representaría hasta 1996 en la Staatsoper de Hamburgo, y su estreno contribuiría a la revalorización de Zemlinsky.

En el apartado de propuestas para escolares y familias, repite Rossini (Guillermo Tell, en diciembre) y se ofrecerá asimismo El pequeño deshollinador, de Benjamin Britten (del 27 al 29 de diciembre), en una producción del Maestranza que tendrá a Juan Dolores Caballero, El Chino, como director de escena y a Manuel Busto, el director de la Escolanía de los Palacios, a la batuta. También cierto tono infantil -por su historia de aventuras- posee la zarzuela  , de Francisco Asenjo Barbieri, que llegará a Sevilla del 2 al 5 de diciembre en una versión dirigida por José Carlos Plaza.

El ciclo de recitales líricos contará con Ainhoa Arteta, que junto al pianista Rubén Fernández Aguirre rinde en La voz y el poeta (31 de enero) un homenaje a Federico García Lorca. El Rigoletto más destacado de las últimas décadas, Leo Nucci, abordará el 20 de febrero composiciones de Verdi, Donizetti y Bellini acompañado de una orquesta de cámara, la Italian Opera Chamber Ensemble. Y al Teatro de la Maestranza regresará también la Orquesta Barroca de Sevilla, que se alía con la soprano milanesa Roberta Invernizzi para un concierto con Haendel como eje.

Los aficionados a la danza tienen cita con el Mes de Danza -que programa a Raquel Madrid y María Muñoz- o con el ciclo Vertebración; podrán asistir a un programa doble del Ballet Nacional de Johannesburgo(14 y 15 de noviembre); disfrutar del Romeo y Julieta de Prokofiev con el Aalto Ballet Essen (enero) o del Sorolla del Ballet Nacional (marzo).

El capítulo de Grandes intérpretes alternará la veteranía de Chick Corea, que vuelve con su banda The Vigil, con la juventud de Hiromi Uehara (que viene en formato de trío el 14 de marzo) y Estrella Morente y Javier Perianes, que unen sus fuerzas el 30 de junio. Nombres de peso reúne también la oferta de flamenco: el guitarrista Rafael Riqueni (21 de noviembre), Farruquito y familia (15 y 16 de diciembre) y un Trío de oro que conforman el cantaor José Valencia, la bailaora Isabel Bayón y el tocaor Pepe Habichuela (6 de febrero).

Judith Jáuregui (21 de febrero) y Khatia Buniatishvili (29 de marzo), en el ciclo de piano, o el violonchelo de Gabriel Ureña (3 de diciembre) y el piano de Gregorio Bénitez (17 de mayo) en el de Jóvenes intérpretes, son otros invitados al Maestranza en la próxima temporada, que albergará conciertos, entre otros, de la New York Chamber Orchestra (12 de diciembre), la OJA (28 de marzo) o la Orquesta y el Coro Nacional de España (29 de abril). Un día más tarde, el 30, una gala lírica celebrará los 25 años del teatro y de la ROSS. Entre los intérpretes que desveló ayer Halffter, se encuentran Carlos Álvarez, Mariola Cantarero, Ismael Jordi y Juan Pons, precisamente la primera voz que escuchó el público del Maestranza en el recital que inauguraba el espacio.

viernes, 19 de junio de 2015

A bailar y soñar




En el magnífico marco del patio del Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla tuvo lugar el acto de presentación del libro de Manuel Melado A bailar y soñar. Un texto que recoge las mejores sevillanas escritas por el popular peluquero sevillano, junto a las anécdotas que las originaron y  un buen número de poemas suyos.

En el acto, al que asistieron un buen número de personas, estuvo presidido por Práxedes Sánchez Vicente, presidente de la entidad, e intervinieron en el mismo Aurelio Verde, autor del prólogo y Ángel Vela que hizo la presentación del mismo y finalizó con las palabras del autor, quién dijo lo siguiente:

“Cuando empecé a escribir este libro, me propuse hacer una selección de lo que a mi modesto entender pudiera ser lo mas interesante de una parte de mi variada y extensa producción literaria.

He intentado, conocedor de lo indolente que soy, que tantos y tantos folios como andan desperdigados por mi escritorio debido a mi pereza, que no desaparezcan como fruto de esa desorganización, porque imagino, o supongo, que pueda haber algo interesante en este ramillete tan distinto y variado de sentimientos recopilados.

Si con algunos te identificas, te hace meditar y por suerte estremecer, ya habré conseguido algo positivo. No he pretendido otra cosa. Sé, que serás benévolo y comprenderás el objetivo que me propuse al realizar esta pequeña e íntima aportación que tiene entre tus manos, disfrútala si puedes, como yo lo he hecho desde el momento que tuve, supongo, esta feliz iniciativa.” 

El libro editado por Guadalturia cuenta con ilustraciones de Luis Rizo.

Premios Ateneo de Sevilla 2015


 

El escritor Edmundo Díaz Conde (Orense, 1966) ha ganado la XVLII edición del premio Ateneo de Sevilla, dotado con 24.000 euros, con la novela titulada "El hombre que amó a Eve Paradise", una obra "llena de pasión, erotismo e intriga", según ha explicado a Efe el mismo autor.

El premio Ateneo de Sevilla se ha fallado hoy en esta ciudad junto al Premio de Novela Ateneo Joven, dotado con 6.000 euros y convocado para autores de no más de 35 años, que ha sido ganado por Jimina Sabadú (Madrid, 1981), con la obra titulada "Los supervivientes"

Díaz Conde, afincado en Sevilla, ha explicado que la novela ganadora del Ateneo de Sevilla está ambientada en Chicago en el otoño de 1928, en una ciudad dominada por bandas de gánsters que se disputan el poder durante el periodo de la "Ley seca".

El autor ha dicho que ha querido dedicar la novela, la sexta de las que publica, a "aquellas mujeres que habiendo sobrepasado la edad de la inocencia reúnen la audacia o la inspiración suficiente como para enamorarse de un hombre joven".

Díaz Conde, que ha admitido que su obra se adscribe al género negro, ha asegurado que la protagonista de su narración es una diva del cine mudo de orígenes sevillanos llamada Eve Paradise que siente debilidad por los chicos jóvenes y que se enfrenta con la tragedia de que algunos de sus amantes han sido cruelmente asesinados.
   
La protagonista se enamorará de un joven hipnotizador, lo que propiciará el desenlace de la trama, la cual, según ha explicado el autor, transcurre por dos líneas narrativas correspondientes a dos tiempos narrativos que se van alternando, el de la investigación detectivesca de los crímenes y el del proceso judicial contra el acusado de los crímenes.

Díaz Conde ha asegurado que en esta novela ha querido "conciliar la intriga tradicional con la narrativa más clásica y realista" con la idea de "suscitar emoción en el lector".

Jimina Sabadú, ganadora del Ateneo Joven, ha asegurado a Efe que el tema central de su novela es el acoso escolar, una situación de la que ella fue víctima hasta el punto de tener que cambiarse dos veces de colegio y tener que acabar sus estudios pasando por tres colegios distintos.

La novela, según su autora, trata de contar cómo se producen estas situación, que suelen partir de algo a lo que no se otorga mucha importancia pero que se va convirtiendo en un ensañamiento contra las personas más débiles o sensibles hasta acabar en un auténtico linchamiento.

"Los supervivientes" cuenta con un personaje que "pasa de víctima a verdugo" por convertirse en uno de los acosadores de su profesor tras haber sido él víctima de una situación similar.

Lo peor de sufrir una situación de acoso, ha asegurado Sabadú, es que a la víctima, cuando cuenta lo que le sucede, se le trata de culpabilizar y de convencerla de que ella exagera o es la que suscita la animadversión de sus compañeros.

Esta es la segunda novela publicada por Sabadú, tras "Celacanto", con la que hace cuatro año ganó el Premio Lengua de Trapo.